L'élève sera appelé par de multiples approches* à travailler les qualités de son regard. Il se forgera dans la rigueur et la légèreté, les outils personnels nécessaires à sa démarche artistique. De la nécessité et de l'honnêteté de l'expérience dépendra l'enrichissement véritable et le pouvoir de gestion d'une démarche dans la durée et l'autonomie. Les échanges permanents entre les étudiants de tous âges (+12 ans) et de tous niveaux, ainsi qu'avec le professeur et ses invités seront un éveil aux tentatives multiples et aux remises en question indispensables. Les techniques largement interrogées dans l'atelier sont:le crayon, les crayons de couleur, l'aquarelle, la tempera à l'oeuf, les encres, les fusains, les pastels secs et gras, les diverses techniques du monotype…toutes mixités envisageables. Cette liste est sans cesse en mutation en fonction des personnes fréquentant l'atelier. * Dessin d'après nature: nus/natures mortes/paysages…; Les dialogues entre l'écrit, la musique et les langages plastiques; Le dessin d'imagination: notion du regard "interne".